Hier einige Pressestimmen zu Maria Stuart:

Aachener Zeitung 08.03.2010: Zitternde Anspannung prägt dieses Stück und hält alle Akteure in einem unsichtbaren Netz gefangen. Es gibt nur Verlierer - besonders bei denen, die sich mit Gewalt behaupten: «Maria Stuart», Friedrich Schillers Trauerspiel, Frank Voß hat das Werk für das Grenzlandtheater Aachen erfrischend pur und gegenwärtig inszeniert. Im faszinierend wandelbaren Bühnenraum (Ausstattung Manfred Schneider) aus hohen verschiebbaren Kastenelementen werden die Akteure zu Gefangenen ihrer Intrigen und Leidenschaften. Ein Labyrinth auf engstem Raum, das ab und zu glatte Fassaden zu bieten scheint, aber immer wieder neu auseinander driftet.

Geschickte Lichtregie vermittelt Emotionen und sorgt für ästhetische Überraschungen. Starke Klangräume (Musik Cornelius Borgolte) schaffen Atmosphäre. Im Zentrum gibt es eine Art Guckkasten, der wie ein Schaufenster in die Tiefe lenkt und im Hintergrund ein Auge zeigt - Symbol für lauernde Angst und allgegenwärtige Überwachung. Zwei Frauengestalten, zwei große Rollen: Marie-Louise Gutteck ist eine sprühende, bewegliche und leidenschaftliche Maria Stuart. Königlich stolz, blutvoll in ihrer Verächtlichkeit, aber auch in ihrem pulsierenden Begehren, durchläuft sie die Entwicklung hin zum geläuterten Charakter und damit zur inneren Freiheit. Die blonde Elisabeth fühlt sich gerade durch die funkelnde Lebendigkeit der dunkellockigen Schwester bedrängt und verhöhnt. Nicht nur die Angst vor der Thronrivalin treibt sie zur Verzweiflung. Alexandra Sydow gelingt es brillant, das Gefühlschaos einer Frau zu vermitteln, deren Sehnsüchte von der Staatsraison geschluckt wurden.

Wie Krähen in schwarz-grauen Anzügen umschwirrt ein Schwarm von Männern Regentin und Gefangene. Spitzenkragen und Manschetten sitzen wie Zitate höfischer Historie. Außer dem getreuen Paulet (warm und aufrecht von Peter Anders verkörpert), der Marias Haft bewacht, sind sie allesamt gierige Intriganten. Virtuos und konsequent lenkt Frank Voß seine Darsteller in diesem Reigen der subtilen, nur mühsam zu zügelnder Brutalität. Udo Thies (Leicester), Axel Gottschick (Shrewsburry)), Steffen Laube (Burleigh), Oliver Matthiae (Mortimer) und Wolf-Guido Grasenick (Davison) sorgen für schillernde Facetten offener und verborgener Machtgier.

Zum Schluss bleibt eine zitternde Elisabeth trostlos und einsam zurück. Regie und Ensemble gelingt es, Schillers Klassiker mit seinen zeitlosen Gedanken beunruhigend gegenwärtiges Leben einzuhauchen. Kräftiger Applaus nach einem langen Abend, der erstaunlich schnell vergeht.

Klenkes Stadtmagazin März: Das Grenzlandtheater eröffnet und beendet das Trauerspiel Friedrich Schillers mit dem verzweifelten Ausdruck Elisabeth Tudors. Das bebende Gesicht entlarvend anvisiert vom kaltblauen Scheinwerferlicht, verkörpert sie Opfer und Täterin zugleich. Dem Zuschauer fällt es schwer sich auf die Seite der zu Unrecht verurteilten Maria Stuart zu stellen. Zu groß ist der Druck der Gesellschaft auf die vermeintliche Mörderin Elisabeth Tudor. Ihr Ringen um das Fällen der richtigen Entscheidung birgt so viel Verzweiflung in sich, dass der Zuschauer beinahe Mitleid mit ihr empfindet. ..........
Die Inszenierung von Frank Voß stellt die wesentlichen Beweggründe für das Verbrechen dar: Missgunst und die Angst vor Verlust und Vernachlässigung treiben die Protagonisten zu der unmenschlichen und doch nachvollziehbaren Tat. Gekränkte Eitelkeit, Eifersucht, aber auch Liebe und Leidenschaft stehen im Fokus des Stücks. So wechseln sich schnelle, impulsive Szenen und langsame, nahezu lethargische Szenen ab. Die beiden royalen Rivalinnen Maria Stuart (Marie-Louise Gutteck) und Elisabeth Tudor (Alexandra Sydow) stellen auf eindringliche Art und Weise dar, dass Gefühle wie Neid oder Arroganz die eigene Seele zerfressen, am Selbstbewusstsein und an der Menschlichkeit zerren.

Regioblick 15.03.: Regisseur Frank Voß hat den Originaltext Gott sei Dank recht original inszeniert und verzichtet auf Experimente; er  vertraut einfach den Leistungen der Akteure. So genau, wie er in der Sprache Schillers bleibt, so genau zeigt er dem Besucher, dass die Handlung ähnlich auch heute noch aktuell ist. Das kontrastreiche Spiel der beiden Protagonistinnen hat er absolut überzeugend inszeniert, und die männlichen Rollen stehen dem nicht nach.......   Hier wird im Bühnenbild nicht geprotzt; die schlicht und dunkel gekleideten Schauspieler agieren auf einer ansonsten schmucklosen Bühne.